Love, возглавляемая певцом и гитаристом Артуром Ли (March 7, 1945 – August 3, 2006), была плодотворной лос-анджелесской группой 60-х годов, возникшей в одно время с The Byrds, Buffalo Springfield, The Doors, The Mamas & the Papas. Группа начинала с фолк-рока, инспирированного творчеством The Byrds, но позже переключилась на другие стили, включая ритм-энд-блюз, поп и хард-рок.
Артур Ли переехал из Мемфиса в Лос-Анджелес со своей семьей, когда ему было 5 лет. К 17 годам он играл в местных группах, например, в "Arthur Lee and the LAGs", в которую входил будущий участник Love Джон Эколз. Группа записала сингл для "Capitol" — инструментальную "The Ninth Wave". Love была сформирована неизвестными музыкантами: Брайан МакЛин был роуд-менеджером у The Byrds, а Кен Форсси играл с The Surfaris. Первоначально Ли назвал группу The Grass Roots, но вскоре изменил название, так как его уже носила другая группа.
Первый альбом Love был охарактеризован критиками как классический для недавно образовавшегося фолк-рока и продан в количестве 150.000 копий. Первый сингл Love 1966 года "My Little Red Book", написанный Бертом Бакараком и Хэлом Дэвидом, имел незначительный успех. Второй альбом 1967 года "Da Capo" отличался актуальной на тот момент наркотической тематикой песен, элементами джаза и некоторым изменением состава группы. Альбом был в некотором смысле новаторским, так как вторую сторону пластинки целиком занимала 19-минутная композиция "Revelation", что было одним из первых случаев в истории рок-музыки. Также он включал в себя единственный Топ-40 хит Love "7 and 7 Is". Однако лучшим альбомом Love признаётся "Forever Changes", вышедший чуть позже в том же 1967 году. Это своего рода ответ "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" с оркестровыми вставками, включающими духовые и струнные аранжировки, и психоделическим ощущением, которое повлияло на британские неопсиходелические группы начала 80-х — такие, как The Monochrome Set, The Teardrop Explodes и Echo & the Bunnymen.
Злоупотребление участников первого состава наркотиками почти привело группу к распаду. МакЛин был на грани героиновой передозировки, затем пережил нервное расстройство. Эколз и Форсси также испытывали серьёзную героиновую зависимость. В 1968 году Ли реорганизовал группу и нанял трёх новых участников группы, а также четырёх сессионных музыкантов для записи студийных альбомов "Four Sail" и "Out Here". Ненадолго он даже переименовал себя в Артурли (Arthurly).
Love совершают тур в Англию (при том что группа редко покидала даже Лос-Анджелес) и в марте 1970 года записываются с Джими Хендриксом. Один из записанных в ту сессию треков — "The Everlasting First" — включен в альбом "False Start" (1970). В 1971 году группа записывает альбом с черновым названием "Dear You", изданный лишь в 2009 году под именем "Love Lost". В 1973 году записан альбом "Black Beauty". Альбом так и не вышел официально по причине банкроства издающего лейбла "Buffalo Records", и имеет хождение среди поклонников в виде бутлега. Его издание запланировано на ближайшее время.
В 2009 году совместная запись Ли и Хендрикса была выставлена на аукцион неизвестным, и была выкуплена фанатами Хендрикса, а затем оцифрована и также выложена в Интернет в виде бутлега "The Blue Thumb Acetate". На ней содержатся 4 трека, включая указанный "The Everlasting First".

Love's Forever Changes made only a minor dent on the charts when it was first released in 1967, but years later it became recognized as one of the finest and most haunting albums to come out of the Summer of Love, which doubtless has as much to do with the disc's themes and tone as the music, beautiful as it is. Sharp electric guitars dominated most of Love's first two albums, and they make occasional appearances here on tunes like "A House Is Not a Motel" and "Live and Let Live," but most of Forever Changes is built around interwoven acoustic guitar textures and subtle orchestrations, with strings and horns both reinforcing and punctuating the melodies. The punky edge of Love's early work gave way to a more gentle, contemplative, and organic sound on Forever Changes, but while Arthur Lee and Bryan MacLean wrote some of their most enduring songs for the album, the lovely melodies and inspired arrangements can't disguise an air of malaise that permeates the sessions. A certain amount of this reflects the angst of a group undergoing some severe internal strife, but Forever Changes is also an album that heralds the last days of a golden age and anticipates the growing ugliness that would dominate the counterculture in 1968 and 1969; images of violence and war haunt "A House Is Not a Motel," the street scenes of "Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hillsdale" reflects a jaded mindset that flower power could not ease, the twin specters of race and international strife rise to the surface of "The Red Telephone," romance becomes cynicism in "Bummer in the Summer," the promise of the psychedelic experience decays into hard drug abuse in "Live and Let Live," and even gentle numbers like "Andmoreagain" and "Old Man" sound elegiac, as if the ghosts of Chicago and Altamont were visible over the horizon as Love looked back to brief moments of warmth. Forever Changes is inarguably Love's masterpiece and an album of enduring beauty, but it's also one of the few major works of its era that saw the dark clouds looming on the cultural horizon, and the result was music that was as prescient as it was compelling.