Home page » 2022 » April » 9 » Terry Knight and the Pack (Grand Funk Railroad) - Terry Knight and the Pack / Reflections (2LP on 1CD) (1966, 1967)
13:24
Terry Knight and the Pack (Grand Funk Railroad) - Terry Knight and the Pack / Reflections (2LP on 1CD) (1966, 1967)
Artist: Terry Knight and the Pack (Grand Funk Railroad) Title Of Album: Terry Knight and the Pack / Reflections (2LP on 1CD) Release Date: 1966 / March 1967 (CD ????) Location: Flint, Michigan, U.S. Label: ABKCO Records (UK), CDCHD 1274 Genre:Garage Rock, Rock Quality: Flac Tracks 16/44,1 kHz Length: 72:47 Tracks: 24 Total Size: 431 Mb WebSite:Hall of Fame
Charts: Billboard #127 ("Terry Knight and the Pack") Терри Найт, бывший посредственный певец в кабаре, становится ди-джеем, а затем менеджером и продюсером, как первый пропагандист музыки The Rolling Stones в США получает прозвище "Шестой Стоун", встречается с Полом Маккартни и пишет про него песню "Святой Пол", сокращает свою старую команду Terry Knight and Тhe Pack до трио и приводит её к славе под названием Grand Funk Railroad. Я не знаю, действительно ли Terry Knight (1943–2004) был плутом и мошенником или просто "умел жить" и был удачливым бизнесменом (ведь большие состояния часто наживаются неправедным путём), но это Марк Фарнер о нём как-то сказал: "Терри - хамелеон. Он мошенник, я ему не верю. Он на нас наживётся". Музыканты в конце концов действительно остались без копейки (на пике своей мировой популярности!), а Найт несказанно разбогател. К тому же Тeрри Найта терпеть не могли журналисты и многие лейблы, что негативно сказывалось на их отношении к Grand Funk Railroad. Но всё же ему наверно надо отдать должное, тем более что он любил The Beatles, The Rolling Stones и русскую водку...
TrackList:
Terry Knight and the Pack (1966):
01. Numbers (02:30) 02. What's On Your Mind (01:48) 03. Where Do You Go (03:08) 04. You're A Better Man Than I (02:53) 05. Lovin' Kind (03:00) 06. The Shut-In (03:37) 07. Got Love (03:13) 08. A Change On The Way (03:42) 09. Lady Jane (02:56) 10. Sleep Talkin' (03:00) 11. I've Been Told (02:41) 12. I (Who Have Nothing) (03:25)
Reflections (1967):
13. One Monkey Don't Stop No Show (02:35) 14. Love, Love, Love, Love, Love (02:54) 15. Come With Me (02:41) 16. Got To Find My Baby (02:49) 17. This Precious Time (02:48) 18. Anybody's Apple Tree (02:33) 19. The Train (02:11) 20. Dimestore Debutante (04:22) 21. Dirty Lady (03:13) 22. Love Goddess Of The Sunset Strip (03:35) 23. Forever And A Day (03:06) 24. (I Can't Get No) Satisfaction (03:57)
Настоящее имя Терри Найта - Richard Terrance Knapp. На поприще музыки он подвизался, когда стал петь песни в кабаре, а с 1963 г. перехал из Флинта (Мичиган) в Детройт. Здесь он устроился диск-жокеем на радиостанцию "WJBK", где под псевдонимом "Jack the Bellboy" запускал в эфир рок-н-ролл и рассказывал занятные истории об известных музыкантах. Говорят, что он при устройстве на работу убедил хозяев радиостанции, что все парни из The Rolling Stones его большие друзья, хотя на самом деле в то время ещё преклонялся перед старой школой. Авторитетом для него был наставник Элвиса Пресли "Полковник" Том Паркер. Но на следующий год Терри отправился в Виндзор (Онтарио) и там ему очень подфартило на меcтном радио. Впоследствии он уверял, что стал первым американским ди-джеем, побывавшим на концерте Тhe Rolling Stones (якобы встретил и правильно оценил первую волну "British Invasion") и потом крутившим по радио их грампластинки. За всяческое рекламирование выдающейся британской группы он даже получил почётное прозвище "The Sixth Stone". В конце 1964 г. Терри, однако, бросил заниматься радио-бизнесом и решил начать карьеру музыканта. Возвратившись во Флинт, он как-то побывал на концерте местной группы The Jazz Masters, где выделялся ударник Don Brewer с поразительной копной кудрявых волос. Команда столь сильно понравилась Терри, что он бросился убеждать парней, что им непременно нужен он, как фронтмен, и это обязательно приведёт их к успеху. Помимо Дона в The Jazz Masters тогда входили Curt Johnson (гитара, вокал, ранее играл в Mojo & The Nightwalkers), Bobby Caldwell (клавишные, вокал) и Herman Jackson (бас-гитара). Договорились, что коллектив теперь будет называться Terry Knight and Тhe Pack. Вскоре новоявленная команда смогла обзавестись скромным хитом "I Who Have Nothing", но после этого делa пошли похуже и завершились конфликтом, в результате которого бас-гитарист Herman Jackson был изгнан, а на его место был принят Mark Farner. Марк понравился Терри тем, что внешне немного напоминал Брайана Джонса. Конфликт, однако, не угас и вскоре команду пришлось покинуть самому Найту. Избавившиеся от Терри музыканты сменили название квартета на The Pack. Фарнер взял на себя обязанности вокалиста и соло-гитариста. Несмотря на то, что группа стала лучшей из подопечных лейбла "Lucky Eleven", её финансовые дела находились в катастрофическом состоянии и Марк впоследствии признался. что он и его друзья голодали. В 1967 г. коллектив развалился. Дон считал, что надо за помощью обратиться к Терри Найту, но Марк был против. Именно тогда он произнёс ту самую фразу, где назвал Терри Найта хамелеоном и мошенником. Дискография Terry Knight and Тhe Pack насчитывает два альбома, безымянный и "Reflections" (в ту пору в состав группы на время влился Mel Schacher, школьный приятель Марка, потом ушедший в Question Mark & Тhe Mysterians), выпущенные в 1967 г., и восемь синглов. Всё созданное в тот период, на мой взгляд, было довольно невзрачным. Неудавшийся фронтмен Терри отправился в Нью Йорк, предприняв попытку выступать сольно, а заодно устроился продюсером в компанию звукозаписи "Cameo-Parkway". Особого успеха в ту пору ему достичь не удалось, ни в работе с гаражно-роковой командой Question Mark & the Mysterians, ни с почти эстрадной International Pop Orchestra. В 1968 г. он даже предпринял путешествие в Лондон, надеясь записать там пластинку или, если очень повезёт, стать продюсером на только что открывшейся Apple Records. Ему удалось добиться встречи с Полом Маккартни и даже присутствовать в студии во время записи "Белого альбома" (как раз в тот момент Ринго на время покинул коллектив). Условия контракта, однако, не устроили американца и он отбыл из столицы Великобритании на родину. Написанная им в 1969 г. под впечатлением от встречи с Полом песня "Saint Paul" пережила целую эпопею. Дело в том, что Терри без разрешения использовал в своём опусе отрывки из "Hey Jude" и других песен The Beatles, и к тому же фактически поддержал муссировавшийся слух о смерти реального Пола Маккартни. От издательской фирмы The Beatles "Maclen Music" пришло письмо с претензией и лейбл "Capitol Records", в котором Терри с начала 1969 г. работал продюсером, от издания сингла категорически отказался. Найт же тогда провёл серию переговоров с Maclen Music и в конце концов получил "добро" на выпуск своего сингла. Количество отрывков из песен The Beatles теперь было сокращено до минимума, а издание снабжено отметкой, что мелодия "Hey Jude" использована с разрешения авторов (на обратной стороне миньона была размещена не слишком интересная "(The Legend Of) William And Mary"). Песня "Saint Paul" имела некоторый успех в Штатах, а вот в Новой Зеландии стала настоящим хитом в версии певца по имени Shane. Что же касается мифа "Paul is dead", то в начале 90-х гг. автор книжки на эту тему Andru Reeve пытался выведать у Найта, что тому известно об этой тёмной истории, но Терри увильнул от разговора. Продолжая работать на Capitol Records, Терри Найт, получив письмо от Дона, возобновил свои контакты с Фарнером и Брюэром. Имея уже кое-какой опыт в музыкальном бизнесе, Терри посоветовал им создать, по примеру Cream, пауэр-трио, пригласив бас-гитариста. Так в команде вновь появился Мэл. Дав согласие работать с трио, Терри поставил очень жёсткие условия - полный контроль над командой в качестве её художественного руководителя, менеджера, продюсера и пресс-агента. Парни смирились и стали ежедневно репетировать, играя старые песни Terry Knight and Тhe Pack и попутно сочиняя новые, хард-роковые боевики, разительно отличавшиеся от прошлого репертуара. Продюсер-диктатор тоже писал (вернее, пописывал) музыку. Одно из его сочинений носило название "Grand Funk Railroad". Сюжет песни был связан с реально существовавшей в США железнодорожной колеёй Grand Trunk & Western Railway. Это название Терри и предложил для трио. Вскоре он добыл для своих подопечных возможность выступить на Международном поп-фестивале в Атланте. Это был исторический день. Grand Funk Railroad решили отыграть только свои новые вещи, вышли на сцену и сразили всех наповал. В разгар концерта Марк разорвал на себе рубаху. Парней пригласили выступить на двух следующих шоу. Успех был колоссальный, группа в одночасье стала хедлайнером, основным событием фестиваля, национальной сенсацией. Capitol Records тут же заключили контракт с музыкантами. Терри ощущал себя героем, впрочем, он и был им в те дни на самом деле. (liveinternet.ru/users/2753604/post338366735)
Although he did not make enduring music, Terry Knight holds an important place in the history of 1960s and early-'70s Michigan rock as both a performer and an entrepreneur. In the mid-to-late '60s, often recording with the Pack, he had several big hits in Michigan (and smaller ones nationwide), which were usually covers of songs by major and more significant performers, or blatant attempts to ape such performers with derivative original material. Prior to trying his hand at singing and recording, he was also a popular disc jockey on several Michigan-area stations. He is most known, however, for assembling Grand Funk Railroad, which included two members of the Pack, bassist Mark Farner and drummer Don Brewer. In the late '60s and early '70s, Knight served as Grand Funk's producer and manager, although those relationships were severed in 1972. Knight entered the music industry as a radio DJ while still a teenager in the early '60s, doing stints at Flint's WTAC and then building a big following at CKLW (based in Windsor, Ontario, though actually for the most part serving the Detroit audience). At CKLW he managed to get away with playing the Rolling Stones' "Little Red Rooster" over and over for an hour, in the days when you could still do such things on AM radio. During the early '60s he also began to play guitar, sing, and write music; then at the end of 1964, he quit his CKLW gig to concentrate on music. One account has it that he gave his reason for leaving as planning to move to England to become the sixth Rolling Stone. That didn't happen, and he struggled to build a career in Flint, teaming up with a local band, the Jazz Masters. The Jazz Masters -- with Farner, Brewer, and three other musicians -- became the Pack, who backed Knight on his debut 1965 single, "Tears Come Rollin'." Terry Knight and the Pack didn't ring up big local sales, however, until putting out a faithful cover of the Yardbirds' "Mr. You're a Better Than I." Over the next year or two Terry Knight and the Pack had several big regional hits on the Lucky Eleven and Cameo-Parkway labels, making number 46 nationally with their biggest single, a cover of Ben E. King's "I (Who Have Nothing)"; there were also a couple of albums. Although Knight did write some of his own songs, these were such transparent rewrites of tunes and approaches used by Bob Dylan, Donovan, P.F. Sloan, the Yardbirds, the Count Five, the Rolling Stones, the Lovin' Spoonful, and others as to be laughable. Perhaps his experience as a radio announcer, which must have required him to cull through dozens of singles on a weekly basis, influenced him in this regard by making him a quick study of current trends. The best of the lot was the corny but moving folk-rock tune "A Change on the Way," another successful regional release. Further problems that likely hindered a national breakout were Knight's own severe limitations as a vocalist. The anonymous liner notes to the bootleg '60s Michigan rock compilation Michigan Brand Nuggets put it best: "Knight spent the better part of his recording career trying to sound like other artists, having little personality of his own, at least not on record." The problem became especially acute when Knight affected a tough talking-blues or melodramatic narrative spoken delivery (as he did often). The stiff results sounded like nothing so much as a stage manager suddenly pressed into service as a sub for a missing leading man during rehearsal. As for his actual singing, in a similar vein, it sounded like a guide vocal laid down by a colorless producer or manager before the actual singer came in to do his bit. It therefore made sense then that Knight's biggest success would actually come as a producer and manager. The Pack split from Knight around 1967 or 1968 to play as the Fabulous Pack, with Knight continuing to work for a while as a solo act. He told the Detroit Free Press that he went to London to talk to Paul McCartney about joining Apple Records, which didn't work out. Knight had, however, gained a lot of experience in the studio and also in other dimensions of the business as a songwriter and producer at Cameo-Parkway. In 1968, he put the Pack's Mark Farner and Don Brewer together with bassist Mel Schacher, who had been in ? & the Mysterians. With Farner taking guitar and vocals, Grand Funk Railroad were born. Knight produced and managed Grand Funk with success until early 1972, when Grand Funk broke off with him. Knight sent the band $60 million worth of lawsuits, and eventually Grand Funk bought him out. Knight also had lesser success during this period as the producer of hard rock-horn band Bloodrock. (allmusic.com/artist/terry-knight-the-pack-mn0001764403/biography)
Видеть ссылки, комментировать и оценивать могут только зарегестрированные пользователи! ------------------------------------------------ To can See references, to comment and estimate only the registered users!