В первый состав Blue Cheer 1966-го года входили шестеро музыкантов. К началу 1967-го года в ходе сценических и студийных экспериментов выкристаллизовалось ядро: поющий басист Дики Питерсон (Dickie Peterson), гитарист Ли Стивенс (Leigh Stephens) и ударник Пол Уэйли (Paul Whaley), выступавший с группой Grateful Dead и выпустил один сингл под названием "Mind Destruction/Foolish Woman". В начале 1968-го года у трио вышел первый сингл с кавер-версией на песню Эдди Кокрэна "Summertime Blues", поднявшийся до 14-го места в списках журнала Billboard.
Дебютный студийный альбом "Vincebus Eruptum", построенный на громоздких и сочных гитарных риффах со сдвоенными гитарными соло, выпущенный в январе того же года, поднялся до 11-й строчки в национальном хит-параде США и остался самым коммерчески успешным релизом за всю историю коллектива. В альбом вошёл первый хит группы, упомянутый выше "Summertime Blues", а также композиция под названием "Out Of Focus" с оборота этого успешного сингла: её Дики Питерсон написал в те дни, когда лечился в больнице от гепатита.
В какой-то момент группа была настолько популярна, что у неё на разогреве играла британская группа Pink Floyd. Концертные выступления Blue Cheer в эти дни по воспоминаниям современников производили ошеломляющее впечатление. Blue Cheer приобрели репутацию самой оглушающей рок-группы мира. Дополнял "угрожающую" ауру, формировавшуюся вокруг группы, "Ангел Ада", байкер по прозвищу Gut, выполнявший обязанности менеджера.
Второй студийный альбом группы под названием "Outsideinside", записанный на студии Philips Records в 1968-м году, был разделен на две части: после того, как из-за чрезмерной громкости вышли из строя студийные мониторы, музыкантам пришлось выбраться "на воздух". "Outside" была записана на складах Нью-Йорка и Сакраменто, "Inside" - на обычных студийных сессиях, с тем же продюсером Эйбом Кэшем (Abe "Voco" Kesh).
Группа лишь немного сбавила мощь звукового напора по сравнению с предыдущим релизом, расширив внутренние пространства звука - благодаря работе клавишника Рэлфа "Бёрнза" Келлога (Ralph "Burns" Kellog), перешедшего в группу из сан-францисской блюзовой группы под названием Mint Tattoo. Заключительный трек "Come And Get In" критики отнесли к первым образцам спид-метала в истории музыки. Альбом смог подняться до 90-го места в списках чарта Billboard.
Группа поддержала альбом крайне рискованным турне, которое Стивенс позже называл "пугающим и опасным". Каждый концерт завершался полным уничтожением инструментов, что с энтузиазмом встречалось аудиторией.
Стивенс покинул состав в 1969-м году, в ходе студийной работы над третьим альбомом. Позже он записал в Британии два сольных альбома с Кевином Уэстлейком из группы Blossom Toes и группой сессионных музыкантов, а также был участником двух групп - Silver Metre и Pilot. В составе Blue Cheer Стивенса заменил Рэнди Хоулден (Randy Holden), в недавнем прошлом лидер группы The Other Half. Последний ещё более утяжелил звук, однако принял участие в записи лишь части материала третьего студийного альбома под названием "New! Improved! Blue Cheer", который занял 84-е место в чарте Billboard 200, а именно 3-х треков, что составили его вторую сторону, а на первой стороне оригинального винилового диска записывался уже другой соло-гитарист - Брюс Стивенс (Bruce Stephens). На диске наряду с психоделическими балладами присутствуют и элементы кантри-рока.
Вскоре после официального релиза пластинки ударник Пол Уэйли покинул состав группы и его заменил Норман Мэйелл (Norman Mayell), до этого игравший в сан-францисской группе под названием Sopwith Camel. Дики Питересон остался единственным участником первого состава, и стиль группы окончательно сгладился. Четвёртый студийный альбом, выпущенный на лейбле Philips Records в конце 1969-го года, если и был замечен, то лишь благодаря синглу под названием "Hello L.A., Bye Bye Birmingham" (кавер Delaney & Bonnie). Участие в записи принимал новый гитарист Гэри Йоудер (Gary Yoder) - опытный музыкант и композитор, вскоре ставший основной творческой единицей в Blue Cheer. От жёсткой психоделии и анархо-блюза группа постепенно перешла к хард-року. Многие критики отметили, что заметно улучшился вокал Питерсона. Записи этого времени представлены также в сборнике под названием "Good Times Are So Hard To Find: The History Of Blue Cheer".
Пятый студийный альбом группы под названием "The Original Human Being" некоторые критики сочли лучшей работой Blue Cheer, приветствовав возвращение к психоделическому року с элементами эсид-блюза и прогрессив-рока; некоторые, однако, по этой же причине его раскритиковали. Многие сочли лучшей вещью пластинки "Good Times Are So Hard To Find", созвучную музыке поздних альбомов группы Yardbirds, отметив также трек "Babaji (Twilight Raga)".
шестой студийный альбом "Oh! Pleasant Hope", имевший уже немного общего с ранним шумовыми экспериментами, но в чём-то напоминавший психоделию групп Grateful Dead и The Band. В записи альбома принял второй гитарист Ричард Педдикорд (Richard Peddicord).
В 1972-м году, разочарованная отсутствием коммерческого успеха, группа распалась. Йоудер и Келлог стали сессионными музыкантами, а Норман Мэйелл присоединился к возродившейся группе Sopwith Camel. Дики Питерсон с братом Уиллом основал новый проект под названием Peterbildt, группу, ставшую популярной среди лос-анджелесских "Ангелов Ада", но так и не выпустившую ни одного релиза.
(Полная версия: rock-musicland.com/blue-cheer/biografia.html)

Cult Heroes: Blue Cheer - the band who invented heavy metal. (By Ken McIntyre (Classic Rock) November 04, 2016)
LSD, rehab, whiskey, fights. And in their spare time they invented heavy metal. Blue Cheer leaders Peterson, McDonald and Whaley tell their twisted tale.
They were the bellowing Gods Of Fuck. There were no big ugly noises in rock’n’roll before Blue Cheer. They created sonic brutality, coiling their teenage angst into an angry fist of sludge and feedback and hurling it at stunned, stoned hippies like a wave of mutilation. Everything about them was badass. They had a Hell’s Angel for a manager, they were despised by the other bands in their scene, and they played so loud that people ran from them in fear. Proto-punk, proto-metal and proto-rehab, Blue Cheer took acid, wore tight pants, cranked their walls of Marshall stacks and proved, once and for all, that when it came to all things rock, excess was always best.
Formed by singer/bass player/mad visionary Dickie Peterson in San Francisco in 1966, Blue Cheer – named after the band’s favourite brand of LSD – was at first a gangly, six-piece blues revue with much teenage enthusiasm and little direction. After seeing Jimi Hendrix perform for the first time, the band’s prime movers – Peterson, drummer Paul Whaley and guitarist Leigh Stephens – thinned the line-up and discovered their sound, a wall-shaking throb of low- end beastliness that sounded exactly like the world ending.
Anchored by a sweat-soaked, hell-for-leather cover of Eddie Cochran’s teenage lament Summertime Blues, Blue Cheer’s definitive sonic manifesto Vincebus Eruptum arrived in 1968. It was the blues defined by acid-fried biker goons, and it changed the world. Two years later, the band was effectively over, its members shell-shocked, disillusioned, ripped-off and super-freaked. And it would take 40 years for them to put all the pieces back together.
Blue Cheer’s original and present drummer, Paul Whaley, speaks in a ragged whisper that suggests life done the hard way. Much like his perpetual partner- in-crime, band leader Dickie Peterson, Paul now lives in Germany, far from the psychedelic madness of the US west coast that spawned them.
"He met a girl, I met a girl," he explains, simply. "I’m much happier here. That American style of life, it just makes me nervous." Between long and thoughtful pauses, Paul recalls how the Blue Cheer story began.
"Dickie and his brother showed up in Davis, California, in 1966," he says. "They just showed upon the streets of this small town, these two trolls. These two long-haired freaks."
Paul and Dickie became acquainted, and when Dickie moved to San Francisco to soak up the free-love-and-cheap-drugs atmosphere and form a band, he gave Paul a call. "I was doing nothing at the time, so I agreed, and I moved down there to this commune he was living in. I joined the band he was in and it eventually became Blue Cheer.
It was a 60s blues band. We went to the Monterey Pop Festival and saw Hendrix there, and decided we wanted to be a three-piece. It all happened really fast. Within six months we were signed to Mercury Records and playing loud, aggressive music. The three of us got together and wrote Doctor Please and Auto Focus for the first album, and it sold millions. That Vincebus Eruptum album has brought us to this point."
As with any revolutionary concept, Blue Cheer had its detractors. Summertime Blues climbed the charts, and Blue Cheer were the toast of the town. Unless, of course, you asked the bands they actually had to play with.
(Complete version: www.loudersound.com/features/cult-heroes-blue-cheer-the-band-who-invented-heavy-metal)